В 19 веке в Европе был бурный рост нацонального самосознания. Великая французская революция и последовавшие за ней наполеоновские войны перевернули весь жизненный уклад Европы. Радикальные перемены произошли не только в общественно-политической жизни, но и в искусстве, наметив переход от классицизма XVIII к романтизму XIX века.
Для живописца, писателя и музыканта 19 века свобода и полнота выражения чувств имели гораздо большее значение, чем для их предшественников-классицистов. Романтизм в музыке достиг своей первой вершины в творчестве Франца Шуберта (1797 - 1828). Он создал немало прекрасных симфоний, струнных квартетов и фортепианных сонат, но наибольшим вкладом этого композитора в романтическое направление считаются его песни для голоса (Lieder). Уже к 19 годам Шуберт, сын школьного учителя, получивший неплохое музыкальное образование, написал свыше 250 песен. У него был особый дар претворять несложные народные мелодии в великолепные музыкальные произведения.

Голос фортепиано.

При этом он редко использовал подлинно народно-песенные темы. Мастер тональной обработки и тембрового варьирования темы, Шуберт создавал партии фортепиано, высвечивавшие образ также ярко и разносторонне, как умелое освещение на театральной сцене. В знаменитой песне "Лесной царь" на стихи Гете фортепианная партия рисует драматическую картину погони: Смерть сквозь ночь и бурю преследует по пятам больного ребенка и его отца, пытающихся спастись верхом на лошади. Столь же совершенна звукопись Шуберта в его веселых песнях - например, в "Форели", где прыжки рыбы в ручье переданы почти зримым чередованием высоких и низких тонов. Написав в общей сложности около 600 песен (на стихи почти 100 поэтов), Шуберт практически создал новую форму музыкального творчества.

Драматизм Шумана

Роберт Шуман родился в 1810 году, с 13 лет с большим успехом выступал как пианист, но повредил себе руку. Он изобрел специальное приспособление для разработки кисти и перестарался выполняя упражнения. он не смог стать концертирующим пианистом, как мечтал. Он писал музыку о том, что происходило в его жизни, о его знакомых людях. Музыка его очень драматична, а фортепианные партии в песнях так же как и у Шуберта сложны и играют роль не менее важную, чем вокальная партия.

Шопен и Лист

Ференц Лист - венгерский композитор и пианист, величайший музыкант венгерского народа. В его произведениях использован венгерский музыкальный фольклор. Здесь нужно добавить, что для композиторов - романтиков характерно использование народного фольклора, так как они стремились показать неповторимость своей национальной культуры. Народное творчество венгров своими корнями уходит в глубокую древность.
В то время был ажиотаж на детей - вундеркиндов, которые давали концерты и развлекали модную публику. Уже в 12 лет Лист был очень знаменит. Он играл для королевской семьи и в числе его поклонниц были знатные дамы. Его портрет можно было купить повсюду. Композиторский дар его проявился так же рано.
Родился Ференц Лист 22 октября 1811 года. В 1820 году вместе с отцом переехал в Вену, где обучался игре на фортепиано у Карла Черни, а теорией музыки у Антонио Сальери.

Лист сочинял фортепианную, симфоническую, хоровую (оратории, мессы, небольшие хоровые композиции), вокальную (романсы) музыку. Не обращался к жанру оперы, не писал камерных инструментальных ансамблей, произведений для струнных и духовых инструментов соло. Лист поддерживал оперную реформу Вагнера, стремился к идейной значимости в музыке, программности. В созданном им жанре симфонической поэме он воплотил свою концепцию.

В русской музыке

был кофликт между правящим классом России, которые относились свысока к нацоинальным традициям и отдавали предпочтение франузской культуре и "славянофилами". Противником "западников" выступил Михаил Глинка, автор "Жизни за царя" и "Руслана и Людмилы", первых опер написанных на национальный сюжет и исполнявшихся на русском языке. Глинка был осмеян высшим обществом, как создатель "музыки для кучеров".